Wenn schwarz die Farbe besiegt
Es war einmal eine Tradition, die in den stillen Ecken von Kunst und Handwerk verwurzelt war – die Kunst des Blackwork. Historisch gesehen gab es drei gängige Arten dieser Schwarzstickerei, jede mit ihren eigenen Widersprüchen und Facetten, die das Wesen der Kunst selbst reflektieren.
Die frühesten Formen des Blackwork waren geprägt von der Perfektion der gezählten Stiche. Hier entstanden geometrische und zarte Blumenmuster, das Ergebnis präziser Handarbeit. Diese Kunstwerke waren Ausdruck von Ordnung und Harmonie, ein elegantes Spiel mit der Regelmässigkeit. Doch gleichzeitig stellte sich die Frage: Wo bleibt die Individualität? Wo war der Raum für Kreativität, wenn jedes Muster nach einer festen Regel geschaffen wurde? In dieser strengen Welt der gezählten Stiche lag ein Widerspruch: die Suche nach Schönheit in der Uniformität.
Im Laufe der Zeit entwickelte sich das Blackwork weiter. Die zweite Phase brachte florale Kompositionen, prächtig verbunden durch geschwungene Stiele. Hier wurde die Kunst komplexer, die Muster erblühten in einem Zusammenspiel von Freiheit und Struktur. Unzählige Fäden umschlossen die Idee, dass Kunst nicht nur rechnen, sondern auch fühlen kann. Doch dieser Fortschritt war nicht ohne Widersprüche. Während die Freiheit des Ausdrucks wuchs, stellte sich die Frage nach der Relevanz der Tradition. Verloren die späteren Werke nicht den Bezug zu den Wurzeln, die genau diese Tradition in einer Zeit der Regeln etabliert hatten?
Das Moratorium zwischen Tradition und Innovation fand im dritten Stil seinen Ausdruck. Hier wurden die umrissenen Muster durch zufällige Stiche, die als Saatstiche bekannt waren, „schattiert“. Diese Technik imitierte die Ästhetik von Radierungen und Holzschnitten, und die widersprüchliche Freiheit der zufälligen, lockeren Stiche schuf einen Dialog zwischen der Vorhersehbarkeit der Formen und dem Chaos des Lebens. Wie viel Freiheit ist zu viel? Werden die Grenzen der traditionellen Kunstform durch diesen modernen Vandalismus des Stiches überschritten?
In diesem spirituellen Spiel zwischen den Stilen der Schwarzstickerei fühle ich mich inspiriert, die Widersprüche und Spannungen dieser Form auf eine zeitgenössische Weise neu zu interpretieren. Ich bringe Themen, die unsere Zeit prägen, als Zeichnung auf das Papier – eine Art Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Jedes modern neu gestaltete Motiv ist nicht nur eine Hommage an die Traditionen des Blackwork, sondern auch eine Reflexion über die Herausforderungen und Widersprüche unserer eigenen Zeit. Diese Kunst ist ein lebendiges Dokument, das in jeder Naht die Fragen unserer Gesellschaft verwebt: Was bedeutet es, sich traditionell auszudrücken, während man den Drang verspürt, neu zu definieren und zu hinterfragen?
So wird das Blackwork nicht nur als Handwerk verstanden, sondern als ein lebendiges, dynamisches Kunstwerk, das die Widersprüche der menschlichen Erfahrung einfängt und die Betrachter dazu einlädt, über die Essenz der Kreativität in unserer flüchtigen Welt nachzudenken.
