Narbenmacher
2024
Narbenmacher
Fotografie
60 × 60 cm, mit Rahmen
Ich begab mich auf eine Reise in mein Inneres. Der Schaffensprozess wurde zu einem Spiegel meiner Seele. Dabei entstand ein Werk, das ich „Narbenmacher“ nannte. An einem kühlen Abend, als das Licht schwach durch die Fenster schien, begann ich, das Bild eines anatomischen Herzens zu schaffen. Dieses Herz war lebhaft pink, ein Farbrausch, der mir eine Lebensfreude zurückbrachte, die ich lange verloren glaubte. Es symbolisierte das Leben und die Vitalität, war jedoch in einen neon-grünen Hintergrund eingehüllt, der eine gewisse Kälte ausstrahlte.
Diese gemischten Gefühle überkamen mich – der Drang zu leben und die Schatten vergangener Schmerzen. Diese Gegensätze verwandelten sich in bunte, illustrierte Bandagen, die das Herz schmückten. Jedes Tier, das ich zeichnete, erinnerte mich an verlorene Momente meiner Kindheit, an die Freude, die verblasst war, und an die Narben, die ich in mir trage.
Doch trotz all der Lebendigkeit war der Titel „Narbenmacher“ alles andere als fröhlich. Er kam aus einer dunklen Ecke meiner Seele, aus den Kämpfen, die ich ausgefochten hatte. Dieser Widerspruch quälte mich und liess gleichzeitig meine Kreativität aufblühen. Wer macht Narben? Ist es das Leben selbst, das uns mit Herausforderungen konfrontiert, oder sind wir es, die uns in schmerzhafte Situationen bringen?
Im Alltag erleben wir oft diese Widersprüche. Wir streben nach Glück und Erfüllung, gleichzeitig kommen wir mit Enttäuschungen und Herausforderungen in Berührung. Nehmen wir beispielsweise einen typischen Tag: Wir gehen zur Arbeit, freuen uns auf unsere Aufgaben, aber plötzlich treten Probleme auf. Vielleicht wird ein Projekt abgelehnt oder wir bekommen negative Rückmeldungen. Diese Momente können schmerzhaft sein und uns Narben hinterlassen, Gefühle von Unzulänglichkeit und Zweifel hervorrufen.
Doch gerade in solchen Augenblicken können wir Antworten finden. In der Fotografie von „Narbenmacher“ sind diese Widersprüche spürbar. Die lebhaften Farben ziehen den Blick an, doch die zerbrechlichen Bänder und das verletzliche Herz zeigen die Zerbrechlichkeit unseres Daseins. Es ist ein ständiger Kampf zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen dem Wunsch, zu fliegen, und der Realität, am Boden zu bleiben.
2024
Narbenmacher
Fotografie
60 × 60 cm, mit Rahmen
Ich begab mich auf eine Reise in mein Inneres. Der Schaffensprozess wurde zu einem Spiegel meiner Seele. Dabei entstand ein Werk, das ich „Narbenmacher“ nannte. An einem kühlen Abend, als das Licht schwach durch die Fenster schien, begann ich, das Bild eines anatomischen Herzens zu schaffen. Dieses Herz war lebhaft pink, ein Farbrausch, der mir eine Lebensfreude zurückbrachte, die ich lange verloren glaubte. Es symbolisierte das Leben und die Vitalität, war jedoch in einen neon-grünen Hintergrund eingehüllt, der eine gewisse Kälte ausstrahlte.
Diese gemischten Gefühle überkamen mich – der Drang zu leben und die Schatten vergangener Schmerzen. Diese Gegensätze verwandelten sich in bunte, illustrierte Bandagen, die das Herz schmückten. Jedes Tier, das ich zeichnete, erinnerte mich an verlorene Momente meiner Kindheit, an die Freude, die verblasst war, und an die Narben, die ich in mir trage.
Doch trotz all der Lebendigkeit war der Titel „Narbenmacher“ alles andere als fröhlich. Er kam aus einer dunklen Ecke meiner Seele, aus den Kämpfen, die ich ausgefochten hatte. Dieser Widerspruch quälte mich und liess gleichzeitig meine Kreativität aufblühen. Wer macht Narben? Ist es das Leben selbst, das uns mit Herausforderungen konfrontiert, oder sind wir es, die uns in schmerzhafte Situationen bringen?
Im Alltag erleben wir oft diese Widersprüche. Wir streben nach Glück und Erfüllung, gleichzeitig kommen wir mit Enttäuschungen und Herausforderungen in Berührung. Nehmen wir beispielsweise einen typischen Tag: Wir gehen zur Arbeit, freuen uns auf unsere Aufgaben, aber plötzlich treten Probleme auf. Vielleicht wird ein Projekt abgelehnt oder wir bekommen negative Rückmeldungen. Diese Momente können schmerzhaft sein und uns Narben hinterlassen, Gefühle von Unzulänglichkeit und Zweifel hervorrufen.
Doch gerade in solchen Augenblicken können wir Antworten finden. In der Fotografie von „Narbenmacher“ sind diese Widersprüche spürbar. Die lebhaften Farben ziehen den Blick an, doch die zerbrechlichen Bänder und das verletzliche Herz zeigen die Zerbrechlichkeit unseres Daseins. Es ist ein ständiger Kampf zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen dem Wunsch, zu fliegen, und der Realität, am Boden zu bleiben.
2024
Narbenmacher
Fotografie
60 × 60 cm, mit Rahmen
Ich begab mich auf eine Reise in mein Inneres. Der Schaffensprozess wurde zu einem Spiegel meiner Seele. Dabei entstand ein Werk, das ich „Narbenmacher“ nannte. An einem kühlen Abend, als das Licht schwach durch die Fenster schien, begann ich, das Bild eines anatomischen Herzens zu schaffen. Dieses Herz war lebhaft pink, ein Farbrausch, der mir eine Lebensfreude zurückbrachte, die ich lange verloren glaubte. Es symbolisierte das Leben und die Vitalität, war jedoch in einen neon-grünen Hintergrund eingehüllt, der eine gewisse Kälte ausstrahlte.
Diese gemischten Gefühle überkamen mich – der Drang zu leben und die Schatten vergangener Schmerzen. Diese Gegensätze verwandelten sich in bunte, illustrierte Bandagen, die das Herz schmückten. Jedes Tier, das ich zeichnete, erinnerte mich an verlorene Momente meiner Kindheit, an die Freude, die verblasst war, und an die Narben, die ich in mir trage.
Doch trotz all der Lebendigkeit war der Titel „Narbenmacher“ alles andere als fröhlich. Er kam aus einer dunklen Ecke meiner Seele, aus den Kämpfen, die ich ausgefochten hatte. Dieser Widerspruch quälte mich und liess gleichzeitig meine Kreativität aufblühen. Wer macht Narben? Ist es das Leben selbst, das uns mit Herausforderungen konfrontiert, oder sind wir es, die uns in schmerzhafte Situationen bringen?
Im Alltag erleben wir oft diese Widersprüche. Wir streben nach Glück und Erfüllung, gleichzeitig kommen wir mit Enttäuschungen und Herausforderungen in Berührung. Nehmen wir beispielsweise einen typischen Tag: Wir gehen zur Arbeit, freuen uns auf unsere Aufgaben, aber plötzlich treten Probleme auf. Vielleicht wird ein Projekt abgelehnt oder wir bekommen negative Rückmeldungen. Diese Momente können schmerzhaft sein und uns Narben hinterlassen, Gefühle von Unzulänglichkeit und Zweifel hervorrufen.
Doch gerade in solchen Augenblicken können wir Antworten finden. In der Fotografie von „Narbenmacher“ sind diese Widersprüche spürbar. Die lebhaften Farben ziehen den Blick an, doch die zerbrechlichen Bänder und das verletzliche Herz zeigen die Zerbrechlichkeit unseres Daseins. Es ist ein ständiger Kampf zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen dem Wunsch, zu fliegen, und der Realität, am Boden zu bleiben.
Rahmen:
Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen. Die Rahmen sind schwarz und das Kunstwerk ist hinter einem echt Glas eingerahmt.
Passepartout:
Meine Werke haben ein traditionelles Passepartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht. Dieses Design ist genau das richtige für meine Kunst. Das Kantengewichtet bringt den Schwerpunkt zur Mitte des Rahmens und erzeugt eine ausgeglichene Präsentation, das meine Werke perfekt in Szene setzt. Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre.
Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.
Druck:
Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es Säure und Lignin frei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert.
Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!
Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!