Zwischen alles gut und ausgebrannt
2023
Zwischen alles gut und ausgebrannt
Fotografie
60 × 90 cm, mit Rahmen
Das Bild zeigt den Kopf eines Menschen, dessen linke Seite wie ein Totenschädel aussieht, während die rechte Seite die nackte Muskulatur und Sehnen zeigt. Diese Darstellung steht für die Vergänglichkeit des Lebens und die Zerbrechlichkeit, die oft mit Depressionen einhergeht. Vor diesem Kopf liegen vergammelte Früchte, die für Verfall und Erschöpfung stehen. Im Hintergrund sieht man einen bunten Blumenstaub, der für Freude und lebendiges Leben steht. Um diesen Strauss fliegt ein lebendiger Vogel, der die Hoffnung symbolisiert, die oft schwer zu erreichen ist, wenn man sich müde und ausgebrannt fühlt.
In unserer Gesellschaft wird oft erwartet, dass wir stark bleiben, auch wenn wir innerlich kämpfen. Die Widersprüche im Bild – die faulen Früchte und die frischen Blumen – laden dazu ein, über eigene Erfahrungen nachzudenken. Es ist eine tägliche Herausforderung, die Maske des „Alles ist gut“ zu tragen, während man innerlich leidet. Dieses Kunstwerk fordert uns auf, die Realität von Müdigkeit und Ausgebranntheit zu akzeptieren, anstatt sie zu verstecken.
Die Botschaft hinter diesem Bild ist wichtig: Es erinnert uns daran, dass es menschlich ist, sich manchmal verloren und erschöpft zu fühlen. Stell dir vor, du bist täglich mit den Anforderungen des Lebens konfrontiert – Arbeit, Familie, Freundschaften – und fühlst dich dabei oft, als ob du alles alleine bewältigen müsstest. Du lächelst, sagst „Mir geht's gut!“ und spielst die Rolle der starken Person. Doch tief im Inneren fühlst du dich leer und überfordert.
Die Kunst bietet einen Raum, wo wir uns verstanden fühlen können. Sie ermutigt uns, unsere eigenen Kämpfe zu erkennen und zu akzeptieren. Es ist in Ordnung, nicht immer stark zu sein und zuzugeben, dass wir Hilfe brauchen. So können wir gemeinsam die Stigmatisierung von psychischen Erkrankungen abbauen und uns öffnen, um über unsere Gefühle zu sprechen.
2023
Zwischen alles gut und ausgebrannt
Fotografie
60 × 90 cm, mit Rahmen
Das Bild zeigt den Kopf eines Menschen, dessen linke Seite wie ein Totenschädel aussieht, während die rechte Seite die nackte Muskulatur und Sehnen zeigt. Diese Darstellung steht für die Vergänglichkeit des Lebens und die Zerbrechlichkeit, die oft mit Depressionen einhergeht. Vor diesem Kopf liegen vergammelte Früchte, die für Verfall und Erschöpfung stehen. Im Hintergrund sieht man einen bunten Blumenstaub, der für Freude und lebendiges Leben steht. Um diesen Strauss fliegt ein lebendiger Vogel, der die Hoffnung symbolisiert, die oft schwer zu erreichen ist, wenn man sich müde und ausgebrannt fühlt.
In unserer Gesellschaft wird oft erwartet, dass wir stark bleiben, auch wenn wir innerlich kämpfen. Die Widersprüche im Bild – die faulen Früchte und die frischen Blumen – laden dazu ein, über eigene Erfahrungen nachzudenken. Es ist eine tägliche Herausforderung, die Maske des „Alles ist gut“ zu tragen, während man innerlich leidet. Dieses Kunstwerk fordert uns auf, die Realität von Müdigkeit und Ausgebranntheit zu akzeptieren, anstatt sie zu verstecken.
Die Botschaft hinter diesem Bild ist wichtig: Es erinnert uns daran, dass es menschlich ist, sich manchmal verloren und erschöpft zu fühlen. Stell dir vor, du bist täglich mit den Anforderungen des Lebens konfrontiert – Arbeit, Familie, Freundschaften – und fühlst dich dabei oft, als ob du alles alleine bewältigen müsstest. Du lächelst, sagst „Mir geht's gut!“ und spielst die Rolle der starken Person. Doch tief im Inneren fühlst du dich leer und überfordert.
Die Kunst bietet einen Raum, wo wir uns verstanden fühlen können. Sie ermutigt uns, unsere eigenen Kämpfe zu erkennen und zu akzeptieren. Es ist in Ordnung, nicht immer stark zu sein und zuzugeben, dass wir Hilfe brauchen. So können wir gemeinsam die Stigmatisierung von psychischen Erkrankungen abbauen und uns öffnen, um über unsere Gefühle zu sprechen.
2023
Zwischen alles gut und ausgebrannt
Fotografie
60 × 90 cm, mit Rahmen
Das Bild zeigt den Kopf eines Menschen, dessen linke Seite wie ein Totenschädel aussieht, während die rechte Seite die nackte Muskulatur und Sehnen zeigt. Diese Darstellung steht für die Vergänglichkeit des Lebens und die Zerbrechlichkeit, die oft mit Depressionen einhergeht. Vor diesem Kopf liegen vergammelte Früchte, die für Verfall und Erschöpfung stehen. Im Hintergrund sieht man einen bunten Blumenstaub, der für Freude und lebendiges Leben steht. Um diesen Strauss fliegt ein lebendiger Vogel, der die Hoffnung symbolisiert, die oft schwer zu erreichen ist, wenn man sich müde und ausgebrannt fühlt.
In unserer Gesellschaft wird oft erwartet, dass wir stark bleiben, auch wenn wir innerlich kämpfen. Die Widersprüche im Bild – die faulen Früchte und die frischen Blumen – laden dazu ein, über eigene Erfahrungen nachzudenken. Es ist eine tägliche Herausforderung, die Maske des „Alles ist gut“ zu tragen, während man innerlich leidet. Dieses Kunstwerk fordert uns auf, die Realität von Müdigkeit und Ausgebranntheit zu akzeptieren, anstatt sie zu verstecken.
Die Botschaft hinter diesem Bild ist wichtig: Es erinnert uns daran, dass es menschlich ist, sich manchmal verloren und erschöpft zu fühlen. Stell dir vor, du bist täglich mit den Anforderungen des Lebens konfrontiert – Arbeit, Familie, Freundschaften – und fühlst dich dabei oft, als ob du alles alleine bewältigen müsstest. Du lächelst, sagst „Mir geht's gut!“ und spielst die Rolle der starken Person. Doch tief im Inneren fühlst du dich leer und überfordert.
Die Kunst bietet einen Raum, wo wir uns verstanden fühlen können. Sie ermutigt uns, unsere eigenen Kämpfe zu erkennen und zu akzeptieren. Es ist in Ordnung, nicht immer stark zu sein und zuzugeben, dass wir Hilfe brauchen. So können wir gemeinsam die Stigmatisierung von psychischen Erkrankungen abbauen und uns öffnen, um über unsere Gefühle zu sprechen.
Rahmen:
Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen. Die Rahmen sind schwarz und das Kunstwerk ist hinter einem echt Glas eingerahmt.
Passepartout:
Meine Werke haben ein modernes Passepartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht. Dieses minimalistische Design ist genau das richtige für meine Kunst. Mit der schmalen Form an den Seiten sorgt es für ein glattes zeitgemässes Erscheinungsbild, das meine Werke perfekt in Szene setzt. Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre.
Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.
Druck:
Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es Säure und Lignin frei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert.
Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!
Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!