Flüssiges Suizid
2024
Flüssiges Suizid
Fotografie
60 × 90 cm, mit Rahmen
Das Stillleben, das vor unseren Augen erscheint, ist mehr als nur ein Bild. Es zeigt einen Schädel, leere Gläser, einen bunten Blumenstrauss und eine Ginflasche, auf der ein brauner Vogel sitzt. Der schwarze Hintergrund lässt alle Dinge noch dramatischer wirken. Der Schädel steht nicht nur für den Tod, sondern erinnert uns auch daran, wie vergänglich das Leben ist. Die leeren Gläser erzählen eine Geschichte von Freude, die einmal da war, aber durch zu viel Alkohol in eine Leere verwandelt wurde. Doch der Blumenstrauss, in voller Farbenpracht, ist ein Zeichen für Hoffnung und Schönheit, die auch in schwierigen Zeiten bestehen bleibt.
In diesem Bild gibt es viele Widersprüche. Alkohol wird oft als etwas Positives gesehen, das Freude bringt, doch hier wird er als „flüssiger Suizid“ dargestellt. Diese Aussage lässt uns über die zwiespältige Beziehung zur Alkoholkultur nachdenken: Er kann uns Trost spenden, aber auch unser Leben zerstören. Der braune Vogel auf der Flasche, Symbol für Freiheit, wird zum Gefangenen des Alkohols. Hier stellt sich die Frage: Bringt uns der Genuss von Alkohol Erfüllung oder schadet er uns?
Dieses Kunstwerk fordert uns auf, über unsere eigene Beziehung zu Genussmitteln nachzudenken. Im Alltag fallen uns viele Situationen ein, in denen wir versucht sind, Zuflucht zu Alkohol zu suchen – sei es nach einem stressigen Arbeitstag oder bei Feiern mit Freunden. Oft vernachlässigen wir jedoch die langfristigen Folgen für unser Wohlbefinden.
Die Gesellschaft kämpft ständig zwischen dem Wunsch nach Glück und der Angst, die Kontrolle zu verlieren. Das Bild „flüssiger Suizid“ ist also nicht nur die persönliche Sicht des Künstlers, sondern spiegelt auch unsere gemeinsamen Erfahrungen wider. Es lädt dazu ein, bewusster und achtsamer mit dem umzugehen, was wir konsumieren, und die Balance zwischen Genuss und Verantwortung zu finden.
2024
Flüssiges Suizid
Fotografie
60 × 90 cm, mit Rahmen
Das Stillleben, das vor unseren Augen erscheint, ist mehr als nur ein Bild. Es zeigt einen Schädel, leere Gläser, einen bunten Blumenstrauss und eine Ginflasche, auf der ein brauner Vogel sitzt. Der schwarze Hintergrund lässt alle Dinge noch dramatischer wirken. Der Schädel steht nicht nur für den Tod, sondern erinnert uns auch daran, wie vergänglich das Leben ist. Die leeren Gläser erzählen eine Geschichte von Freude, die einmal da war, aber durch zu viel Alkohol in eine Leere verwandelt wurde. Doch der Blumenstrauss, in voller Farbenpracht, ist ein Zeichen für Hoffnung und Schönheit, die auch in schwierigen Zeiten bestehen bleibt.
In diesem Bild gibt es viele Widersprüche. Alkohol wird oft als etwas Positives gesehen, das Freude bringt, doch hier wird er als „flüssiger Suizid“ dargestellt. Diese Aussage lässt uns über die zwiespältige Beziehung zur Alkoholkultur nachdenken: Er kann uns Trost spenden, aber auch unser Leben zerstören. Der braune Vogel auf der Flasche, Symbol für Freiheit, wird zum Gefangenen des Alkohols. Hier stellt sich die Frage: Bringt uns der Genuss von Alkohol Erfüllung oder schadet er uns?
Dieses Kunstwerk fordert uns auf, über unsere eigene Beziehung zu Genussmitteln nachzudenken. Im Alltag fallen uns viele Situationen ein, in denen wir versucht sind, Zuflucht zu Alkohol zu suchen – sei es nach einem stressigen Arbeitstag oder bei Feiern mit Freunden. Oft vernachlässigen wir jedoch die langfristigen Folgen für unser Wohlbefinden.
Die Gesellschaft kämpft ständig zwischen dem Wunsch nach Glück und der Angst, die Kontrolle zu verlieren. Das Bild „flüssiger Suizid“ ist also nicht nur die persönliche Sicht des Künstlers, sondern spiegelt auch unsere gemeinsamen Erfahrungen wider. Es lädt dazu ein, bewusster und achtsamer mit dem umzugehen, was wir konsumieren, und die Balance zwischen Genuss und Verantwortung zu finden.
2024
Flüssiges Suizid
Fotografie
60 × 90 cm, mit Rahmen
Das Stillleben, das vor unseren Augen erscheint, ist mehr als nur ein Bild. Es zeigt einen Schädel, leere Gläser, einen bunten Blumenstrauss und eine Ginflasche, auf der ein brauner Vogel sitzt. Der schwarze Hintergrund lässt alle Dinge noch dramatischer wirken. Der Schädel steht nicht nur für den Tod, sondern erinnert uns auch daran, wie vergänglich das Leben ist. Die leeren Gläser erzählen eine Geschichte von Freude, die einmal da war, aber durch zu viel Alkohol in eine Leere verwandelt wurde. Doch der Blumenstrauss, in voller Farbenpracht, ist ein Zeichen für Hoffnung und Schönheit, die auch in schwierigen Zeiten bestehen bleibt.
In diesem Bild gibt es viele Widersprüche. Alkohol wird oft als etwas Positives gesehen, das Freude bringt, doch hier wird er als „flüssiger Suizid“ dargestellt. Diese Aussage lässt uns über die zwiespältige Beziehung zur Alkoholkultur nachdenken: Er kann uns Trost spenden, aber auch unser Leben zerstören. Der braune Vogel auf der Flasche, Symbol für Freiheit, wird zum Gefangenen des Alkohols. Hier stellt sich die Frage: Bringt uns der Genuss von Alkohol Erfüllung oder schadet er uns?
Dieses Kunstwerk fordert uns auf, über unsere eigene Beziehung zu Genussmitteln nachzudenken. Im Alltag fallen uns viele Situationen ein, in denen wir versucht sind, Zuflucht zu Alkohol zu suchen – sei es nach einem stressigen Arbeitstag oder bei Feiern mit Freunden. Oft vernachlässigen wir jedoch die langfristigen Folgen für unser Wohlbefinden.
Die Gesellschaft kämpft ständig zwischen dem Wunsch nach Glück und der Angst, die Kontrolle zu verlieren. Das Bild „flüssiger Suizid“ ist also nicht nur die persönliche Sicht des Künstlers, sondern spiegelt auch unsere gemeinsamen Erfahrungen wider. Es lädt dazu ein, bewusster und achtsamer mit dem umzugehen, was wir konsumieren, und die Balance zwischen Genuss und Verantwortung zu finden.
Rahmen:
Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen. Die Rahmen sind schwarz und das Kunstwerk ist hinter einem echt Glas eingerahmt.
Passepartout:
Meine Werke haben ein modernes Passepartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht. Dieses minimalistische Design ist genau das richtige für meine Kunst. Mit der schmalen Form an den Seiten sorgt es für ein glattes zeitgemässes Erscheinungsbild, das meine Werke perfekt in Szene setzt. Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre.
Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.
Druck:
Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es säure und ligninfrei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert.
Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!
Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!