Bestes Stück Bild9

CHF 1’100.00

2024

Bestes Stück Bild9

Fotografie

60 × 90 cm, mit Rahmen

Das Bild ist mehr als nur eine abstrakte Komposition; es ist ein kraftvolles Symbol für Männlichkeit und die damit verbundenen Widersprüche in unserer Gesellschaft. Der Titel „Bestes Stück“ spielt direkt auf den Penis an, der oft als Inbegriff männlicher Identität und Potenz betrachtet wird. Doch das Bild geht viel tiefer und spielt auf verschiedene Aspekte von Männlichkeit an.

Der hohe, schlanke schwarze Skulpturenkörper, der sich vor einem lebendigen roten Hintergrund erhebt, verkörpert sowohl Stärke als auch Fragilität. Die runden, gestapelten Segmente könnten die verschiedenen Facetten der Männlichkeit darstellen – von aggressiver Dominanz bis hin zu sensibler Verletzlichkeit. Diese Spannung zwischen den Elementen regt uns zum Nachdenken über die Mehrdimensionalität von Männlichkeit an, besonders in einer kapitalistischen Gesellschaft, die diese Eigenschaften oft entweder glorifiziert oder stigmatisiert.

Der grosse schwarze Sockel in Form einer Kugel, auf dem die Skulptur ruht, steht in einem interessanten Verhältnis zu den weissen, eierförmigen Objekten, die ihn flankieren. Diese Objekte könnten als Zeichen für die fragilen Grundlagen der männlichen Identität interpretiert werden, die oft unter Druck stehen – sowohl durch gesellschaftliche Erwartungen als auch durch das eigene Selbstbild. Hier zeigt sich der Widerspruch: Männlichkeit wird als Fundament des menschlichen Seins dargestellt, während gleichzeitig klar wird, dass viele Menschen von dieser Definition ausgeschlossen sind.

Die strukturierte Oberseite der Skulptur mit ihrer ornamentalen Gestaltung kann als eine Art Maske betrachtet werden. Sie spiegelt die verzerrte Selbstwahrnehmung wider, die Männer in einer patriarchalen Gesellschaft oft annehmen müssen. Doch wie sieht es mit anderen Geschlechtern aus? Ihre Sicht auf Männlichkeit könnte nicht unterschiedlicher sein – sie sind entweder in dieses Bild integriert oder leben in einem ständigen Widerspruch dazu. Männlichkeit wird zur Norm, während andere Geschlechter sich anpassen müssen, um akzeptiert zu werden oder um ihren Platz in einer von Männern dominierten Welt zu finden.

Das Bild zwingt uns also nicht nur dazu, über die Konstruktionen von Männlichkeit nachzudenken, sondern auch über den Preis, den diese Hierarchie für jeden von uns verlangt. Männlichkeit erscheint als unantastbares Ideal, doch gleichzeitig ist sie brüchig und voller Widersprüche. Dies erinnert uns an die fragilen Konstrukte, auf denen unsere gesellschaftliche Wahrnehmung von Geschlecht basiert.

Ein Beispiel aus dem Alltag könnte sein, wie Männer oft unter dem Druck stehen, stark und unemotional zu sein. Sie fühlen sich gezwungen, ihre Gefühle zu verbergen, um den Erwartungen der Gesellschaft gerecht zu werden. Diese Erwartungen können dazu führen, dass sie sich in ihrer Identität eingeschränkt fühlen. Die Skulptur ist also nicht nur ein Statement über Männlichkeit, sondern auch eine Einladung, über die Kultur und soziale Struktur nachzudenken, die uns formen und ständig im Wandel sind. Sie fordert uns heraus, diese Widersprüche zu erkennen und zu reflektieren, was es bedeutet, menschlich zu sein.

2024

Bestes Stück Bild9

Fotografie

60 × 90 cm, mit Rahmen

Das Bild ist mehr als nur eine abstrakte Komposition; es ist ein kraftvolles Symbol für Männlichkeit und die damit verbundenen Widersprüche in unserer Gesellschaft. Der Titel „Bestes Stück“ spielt direkt auf den Penis an, der oft als Inbegriff männlicher Identität und Potenz betrachtet wird. Doch das Bild geht viel tiefer und spielt auf verschiedene Aspekte von Männlichkeit an.

Der hohe, schlanke schwarze Skulpturenkörper, der sich vor einem lebendigen roten Hintergrund erhebt, verkörpert sowohl Stärke als auch Fragilität. Die runden, gestapelten Segmente könnten die verschiedenen Facetten der Männlichkeit darstellen – von aggressiver Dominanz bis hin zu sensibler Verletzlichkeit. Diese Spannung zwischen den Elementen regt uns zum Nachdenken über die Mehrdimensionalität von Männlichkeit an, besonders in einer kapitalistischen Gesellschaft, die diese Eigenschaften oft entweder glorifiziert oder stigmatisiert.

Der grosse schwarze Sockel in Form einer Kugel, auf dem die Skulptur ruht, steht in einem interessanten Verhältnis zu den weissen, eierförmigen Objekten, die ihn flankieren. Diese Objekte könnten als Zeichen für die fragilen Grundlagen der männlichen Identität interpretiert werden, die oft unter Druck stehen – sowohl durch gesellschaftliche Erwartungen als auch durch das eigene Selbstbild. Hier zeigt sich der Widerspruch: Männlichkeit wird als Fundament des menschlichen Seins dargestellt, während gleichzeitig klar wird, dass viele Menschen von dieser Definition ausgeschlossen sind.

Die strukturierte Oberseite der Skulptur mit ihrer ornamentalen Gestaltung kann als eine Art Maske betrachtet werden. Sie spiegelt die verzerrte Selbstwahrnehmung wider, die Männer in einer patriarchalen Gesellschaft oft annehmen müssen. Doch wie sieht es mit anderen Geschlechtern aus? Ihre Sicht auf Männlichkeit könnte nicht unterschiedlicher sein – sie sind entweder in dieses Bild integriert oder leben in einem ständigen Widerspruch dazu. Männlichkeit wird zur Norm, während andere Geschlechter sich anpassen müssen, um akzeptiert zu werden oder um ihren Platz in einer von Männern dominierten Welt zu finden.

Das Bild zwingt uns also nicht nur dazu, über die Konstruktionen von Männlichkeit nachzudenken, sondern auch über den Preis, den diese Hierarchie für jeden von uns verlangt. Männlichkeit erscheint als unantastbares Ideal, doch gleichzeitig ist sie brüchig und voller Widersprüche. Dies erinnert uns an die fragilen Konstrukte, auf denen unsere gesellschaftliche Wahrnehmung von Geschlecht basiert.

Ein Beispiel aus dem Alltag könnte sein, wie Männer oft unter dem Druck stehen, stark und unemotional zu sein. Sie fühlen sich gezwungen, ihre Gefühle zu verbergen, um den Erwartungen der Gesellschaft gerecht zu werden. Diese Erwartungen können dazu führen, dass sie sich in ihrer Identität eingeschränkt fühlen. Die Skulptur ist also nicht nur ein Statement über Männlichkeit, sondern auch eine Einladung, über die Kultur und soziale Struktur nachzudenken, die uns formen und ständig im Wandel sind. Sie fordert uns heraus, diese Widersprüche zu erkennen und zu reflektieren, was es bedeutet, menschlich zu sein.

Rahmen:

Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige  Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen. Die Rahmen sind schwarz und das Kunstwerk ist hinter einem echt Glas eingerahmt. 

Passepartout:

Meine Werke haben ein traditionelles Passepartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht.  Dieses Design ist genau das richtige für meine Kunst. Das Kantengewichtet bringt den Schwerpunkt zur Mitte des Rahmens und erzeugt eine ausgeglichene Präsentation, das meine Werke perfekt in Szene setzt.  Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre. 

Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.

Druck:

Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es säure und ligninfrei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert. 

Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!

Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!